Теперь расскажу об актёрах.В самом начале наслаждаешься игрой Захаровой,её костюмами.А играет она действительно хорошо и выглядит великолепно,нет контраста с тем,что мы видим по ТВ.
Потом на сцене появляется Виктор Раков ,в другом составе эту роль исполняет Д.Певцов,но здОрово,что мы увидели Ракова.Очень динамичный,резкий в движениях,высокий,яркий.Удивительный голос,тембр.На сцене смотрится необыкновенно.В жизни намного ярче и красивее,чем мы привыкли видеть его в кино.И талантом Бог не обделил.Одно удовольствие получаешь от его игры.Смотрела я на него заворожённо,пока...
Словно из-под земли,под фанфары,появляется Збруев в ослепительном светлом костюме,смотрит в зал оценивающе ( роль у него такая,всё прикидывает,подсчитывает ) со знаменитым збруевским прищуром,и вздыхает.Ни слова - только этот тяжкий вздох.И тут ты осознаёшь,что не видишь больше НИКОГО на этой сцене.Как у Андерсена Русалка : "Никого я не видела,только ЕГО! " Все отошли на второй план: и симпатичная Захарова,и даже красавец Раков.Необъяснимая магия,непонятное притяжение.Не знаю,как ещё это назвать?Ведь Збруеву уже 70!Но,честное слово,выглядит на 50-55!Думаю,если бы даже не его ГЕНИАЛЬНАЯ игра,а просто вышел и постоял в стороночке - этого было бы достаточно!

Небольшое отступление.Смотрела передачу "На ночь глядя" с Янковским.Он рассказал как однажды после сп-ля к Захарову подошёл какой-то спонсор,театрал,и попросил организовать поездку к нему на юбилей нескольких артистов:Абдулова,Чурикову,Збруева и,наверное,самогО Янковского (о чём он скромно промолчал,т.к. являлся рассказчиком). Захаров ответил,что актёры после сп-ля,без сил и не в состоянии общаться с гостями на празднике.На что спонсор ответил: "Ради Бога,я всё понимаю,пусть они придут и ПРОСТО посидят,никто их тревожить не будет". Потом Янковский объяснял,что есть в этих людях нечто,харизма какая-то,что притягивает к ним взоры,сердца и души ( это я уже от себя добавляю ).
Вот когда я смотрела на Збруева,сразу вспомнила этот рассказ,я ТАК хорошо поняла смысл этих слов!

Будет несправедливо не рассказать о декорациях.На сцене в три ряда многочисленные фиакры, кареты, пролетки и кабриолеты.Кажется, сейчас они все рванут с места.Художник Олег Шейнцис соорудил нечто вроде диорамы. Из-за затруднений в уличном движении в глубине сцены едва-едва виднеется Москва, с ее куполами и набережными.Зрелище завораживающее.Вот,собственно,и весь рассказ.

И фото.Поклоны.

Ещё хочу рассказать,что в Ленкоме есть стена памяти.Когда подошла к этой стене,долго смотрела на портреты:Пельтцер,Леонов,Горин и - как удар током - Абдулов...Последняя в этом ряду,после Шейнциса.Уже прошло несколько месяцев после его смерти,а чувство такое,что не место ему в этом ряду...

Шаганэ, как я тебя понимаю Испытала похожие эмоции, когда имела счастье видеть Збруева на сцене (но об этом я писала уже). Он просто ГЕНИЙ.

А вот скажи, ты не ожидала от Ракова такой актёрской подачи или просто не нравится Певцов? У меня довольно неоднозначное отношение к Ракову, правда, оно сложилось на основе его киноролей. Вобщем, интересно твоё мнение

Дело в том,что ещё в прошлом году я смотрела этот сп-ль по ТВ.А там как раз играл Певцов.Играл неплохо,но с Раковым не сравнить.Я сама не ожидала,что этот артист так покорит меня своей игрой.Пластичный,быстрый,нервный.А в кино вечно ноющие персонажи.И операторы,как оказалось,снимают его неудачно.Контраст велик.Красив,но не той пустой красотой.Да,даже если всё разложить,красоты-то классической нет!А всё равно красив и притягателен,особенно в движениях резких,сумбурных ( если можно так выразиться ) А голос необыкновенный,магический.Жаль,что нет возможности смотреть сп-ли хотя бы раз в месяц,с удовольствием посмотрела бы и другие его работы.Кстати,роль Абдулова в " Юноне " ещё при жизни актёра,в другом составе,играл именно Раков. Теперь я понимаю,что Захаров очень тонко чувствует своих актёров.Сходство действительно есть.К сожалению,не видела Абдулова на сцене ( только в ТВ постановках ),но думается,что темперамент,эта резкость движений очень похожи.

А я даже не ожидала от себя ТАКИХ эмоций. Видишь,даже фотографий мало. Ленком же очень красивый,можно было сфотографировать,но чувства настолько переполняли,что не хотелось этой прозы
Ну,что же я так много болтаю.Дааааааа,краткость и лаконичность - это не обо мне.ТерпИте уж!

А потом Раков играл уже роль Караченцова, впрочем, как и Певцов... Кстати, Раков меня удивил своей ролью в фильме "Слушая тишину". Я писала в теме о кино.

Я вот всё мечтаю увидеть Певцова на сцене... Интересен он мне очень. Привозили к нам "Иствикских ведьм", а я по европам шаталась

К Певцову относилась довольно прохладно,пока не услышала как он исполнял песню Высоцкого на вечере памяти.И что бы ни говорили о том,что Захаров был неправ,заменив Караченцова,а билетов на "Юнону" не достать.Значит,всё же прав был Захаров.Я бы вот ещё "Женитьбу" посмотрела.Там же все захаровские бриллианты собраны : Чурикова,Янковский,Збруев.Первый сп-ль Абдулов сыграл сам,а потом предложил Захарову на свою роль взять Чонишвили.И Захаров,кстати,очень хорошо говорил об этом актёре.
Вот если бы не уезжать,обязательно посмотрела бы на Юрия Чурсина ( "Хиромант","Изображая жертву" ) в театре.Он довольно много играет.И мне интересен,хотя фильм "Изображая жертву" не приняла.Всё,опять понесло.Это же совсем другая тема - кино.Но ничего,я и туда доберусь!

Я его совсем НЕ ПОНЯЛА, что уж о большем говорить А Чурсин - интересный, ты права

Давай-давай! Я там тоже понаписала много чего, обсудим

Так вот парковка порадовала. Въезжает на неё артист, спокойно паркуется, уже на территории театра выходит из машины и никто его не беспокоит. Хотя, может, кто и кинется на машину, но это уж того.... Таких не вылечишь..
Мы по парковочке спокойно прошли к служебному входу. Я попросила охранника передать Лене Захаровой конверт. Он сказал:"Передадим". И всё.
А Театр Луны я выбрала потому, что давно туда хотела. Почему? Не знаю. Из любопытства

Для вступления в очередной сезон Московский Художественный Театр выбрал бесспорный хит – брехтовскую «Трехгрошовую оперу». Дата сегодняшней премьеры была выбрана неслучайно. Именно 31 августа 1928-го года в Берлине спектакль, созданный Бертольдом Брехтом на музыку Курта Вайля, впервые появился в свете рампы. Эксцентричное зрелище, которое уже называют событием нового театрального сезона, начинается в эти минуты на мхатовской сцене. О других же премьерах МХТ сегодня шла речь на традиционном сборе труппы. Он состоялся днем, и на нем побывали «Новости культуры».

На лавочке возле служебного входа рассказывают байки представители старшего поколения МХТ. Шутки в историческом контексте от Виктора Сергачева и Станислава Любшина.

Редкие минуты, когда такой коллектив почти весь в сборе. Кто-то демонстрирует роскошный загар. А кто-то уже весь в работе. Сезон ведь начинается с премьеры.

Московский художественный верен своему стилю. Даже на сборе труппы в зале почти нет свободных мест. О том, как это - играть при постоянных аншлагах - говорит и Олег Табаков. Своего художественного руководителя коллектив встречает аплодисментами.

Олег Табаков, художественный руководитель МХТ: «Это замечательная награда - играть в переполненном зале … Это защита от всего».

Худрук говорит и о проблемах. Но самое главное - и для актеров, и для зрителей - это новые премьеры. А их в этом сезоне ожидается немало. Режиссер Лев Эренбург поставит горьковскую «Вассу Железнову», Антон Яковлев - «Дуэль» по повести Чехова. В 112-м сезоне в МХТ снова будут ставить Виктор Рыжаков, Адольф Шапиро, Евгений Писарев, Кирилл Серебренников.

Кирилл Серебренников, режиссер: «Мне важно, что наша жизнь совпадает с жизнью МХТ…»

Приглашенный Андрей Могучий планирует поставить Гарольда Пинтера и задействовать в качестве актера Олега Табакова. Дебютирует как режиссер на этой сцене и Игорь Золотовицкий. Он решился на гоголевскую «Женитьбу», причем, по словам актера, он не только переиграл в этой пьесе почти все роли, но и ставил уже ее, правда, во Франции.

Игорь Золотовицкий, заслуженный артист России: «Я обожаю эту пьесу…»

Ближайшие премьеры, это если не считать «Трехгрошовую оперу» выйдут уже в ноябре. На Малой сцене Марина Брусникина выпустит «Дворянское гнездо», а на основной Юрий Бутусов покажет «Иванова».

"Культура"

Все изложенное разумеется личные впечатления и не претендуют на истину в последней инстанции.
Правда сразу предупреждаю , что с высокопарным слогом не очень дружу. В школе всегда проблемы с сочинениями были.

Первый раз увидела Хабенского в «Калигуле» , тогда еще никто , кроме истинных театралов и театральных критиков, не знал кто такой Константин Хабенский . Мы в то время с подругой регулярно посещали театры Санкт-Петербурга и это было почти что «плановое» посещение театра им.Ленсовета. Было жаркое лето, в зале ужасно душно, места на балконе, плохо видно. Реакция на спектакль : «Мальчик так хорошо играет и пьеса на все времена , а на сцене полная фигня, да и сценография а-ля «сиротский приют» . Спустя полгода вышел на экран сериал «Убойная сила» , лицо одного из героев показалось очень уж знакомым, решили пересмотреть «Калигулу» . Купили хорошие билеты и о чудо - спектакль ,при ближайшем рассмотрении , не просто понравился, а ОЧЕНЬ понравился, даже сценография уже не портила впечатления.

Хабенский в образе императора ,раздираемого внутренними противоречиями, был просто великолепен Его Калигула воплощает свои фантазии об улучшения окружающего его мира уничтожая все вокруг, даже преданных друзей. Страх от содеянного заставляет его прятаться под маской сумасшедшего. Мне сложно спустя много лет подробно описать впечатления от его игры , но прошло более 10 лет , а я до сих пор считаю, что Хабенский-Калигула - это одна из лучших мужских ролей в театре , виденным мной . О как загнула, немного пафосно, но действительно так.

Позже посмотрела «В ожидание Годо». Это спектакль чудо. Когда никому неизвестные актеры, вчерашние студенты и молодой режиссер дебютант создают на сцене из достаточно сложной пьесы Беккета ,и на первый взгляд абсолютно не сценической, минимальными сценографическими средствами ( себестоимость этого спектакля «три копейки») удивительную историю о человеческом одиночестве , неприкаянности, и вечном ожидании лучшей жизни. Это ансамблевый спектакль. И все 4 актера ( Хабенский, Пореченков, Трухин, Зибров) в равной степени хороши.
Большим фанатом этого спектакля был Андрей Краско. И если верить интервью Лизы Боярской , то именно просмотр этого спектакля подтолкнул ее поменять решение и поступать не на журналистику, а в театральный.
После были не главные, а иногда маленькие роли в «Войцеке», «Клопе», «Смерти Тарелкина» - все спектакли Бутусова, одна из главных мужских ролей в салонной пьесе Б.Шоу ( не помню названия) в постановке Пази, во всем было конечно профессиональное ,но ничем особо непримечательное исполнение, как говорят проходные роли. Если кто-то из телезрителей решил бы посмотреть на актера из сериала в театре и посмотрел бы именно эти спектакли , то реакция была я думаю из серии «ничего особенно, так себе или неплохо».
Видимо именно это подвигло Хабенского сменить театр.

Первый же спектакль в МХТ был «Утиная охота» . Его привозили в Питер. Казалось бы роль Зилова, мечта любого актера, должна была бы стать триумфальным «прибытием» актера на московскую сцену, но не получилось. Не могу сказать ничего плохого об этом спектакле и игре актера – это был качественный театральный продукт, но именно продукт. Спектакль не захватывал, не заставлял сопереживать героям. Да и сравнение с Зиловым Олега Даля не улучшало впечатление от просмотра.
«Белую гвардию» пыталась смотреть на канале «Культура», выдержала только 1 акт. Мне почти все не понравилось, начиная с режиссуры, заканчивая подбором актеров. Хабенский смотрелся в этом спектакле как-то инородно. Его манера игры не ложилась на образ Алексей Турбина, если можно так по русски сказать. Хотя возможно из зала спектакль воспринимается по другому.
Хабенского в роли Клавдия оценить не смогла , т.к. при 15 минутном просмотре на той же «Культуре» Бутусовского «Гамлета» стало понятно , что этот спектакль вторичен по режиссуре, сценографии и даже по костюмам, и является клоном «Калигулы», только актеры ко всему еще кричат со сцены текст Шекспира и посему переключила канал. Хотя понимаю, что для зрителей не видевших «Калигулу» , возможно эта постановка «Гамлета» покажется интересной и оригинальной.
Вот как то так.
Очень надеюсь на "Трехгрошовую оперу" К. Серебренникова, но судя по всему пролетаю как фанера над Парижем, хотя есть еще надежда на бронь.

Надеюсь, можно ожидать трактат ещё о ком-нибудь?

ПыСы... Это у СТСников такие же маневры, анонсы кинут на завтра... а ты сиди...мучайся!

Спасибо огромное за рассказ!!!!

Чтобы иметь представление, хотя весьма отдаленное.

Я тоже пыталась, и тоже не понравилось. Самым инородным мне там показался Пореченков, я не выдержала даже 1 акт.

Люблю смотреть спектакли по «Культуре». Последним открытием для меня стали «Волки и овцы» театра «Мастерская П. Фоменко» (кажется, этому спектаклю уже 16 лет). Никак не получается его записать. А вообще я спектакли коллекционирую помаленьку, дома есть и «Женитьба Фигаро» с Андреем Мироновым и «Двенадцатая ночь» Современника…мечтаю разжиться где-нибудь старинным «Ревизором» Театра Сатиры с тем же Андреем Мироновым, видела фрагменты, это просто фантастика.

И что же у неё «не сложилось»? Романтическая героиня не смогла себя найти себя в амплуа «женщины за …». Наверно, всем актрисам с возрастом приходится переходить с романтики на характерные роли. Это делают даже мужчины. А.Абдулов так «зажигал» в «Поминальной молитве», что «Обыкновенное чудо» просто «отдыхало».

Если все-таки удастся попасть, поделись впечатлениями, пожалуйста. Отзывы читала разные, интересно будет послушать твое мнение

После этой роли ее заметили и зрители . и критики, Райкин в каждом интервью пел ей дифирамбы, вещал , что теперь он будет обязательно ставить на нее спектакли . За этот спектакль Райкин получил «Золотую маску»., Вдовина – «Хрустальную Турандот».
Первый специально поставленный на нее спектакль был «Ромео и Джульетта». Это довольно таки интересная постановка всем известной пьесы , т.к. в во главу действия ставилась история Джульетты с ее чувствами и переживаниями. Именно на превращении 13-летней девочки ,в начале спектакля играющей еще в куклы, в любящую молодую женщину делался главный акцент режиссера. Гусеница на глазах зрителя превращалась в в прекрасную бабочку. Спектакль очень хорошо решен сценически, пластически и музыкально, особенно в сценах на балу в доме Капулетти.
Отдельная беда это спектакля - молодые актеры из дома Монтекки . Актера , играющего Ромео, видимо подбирали по внешним данным. Его Ромео бродил по сцене тенью, что-то блеял под балконом, и в общем сделал все , что бы из главного героя сталь просто объектом любви Джульетты. Как ни парадоксально этим он даже не портил спектакль, т.к. Джульетта_Вдовиной заполняла своей энергетикой все сценическое пространство, легко и уверено превращая спектакль в «Джульетту»
Отдельная песТня – это Меркуцию и иже с ним (Бенволио и прочие молодые люди из дома Монтекки) . Когда на форуме начинают «наезжать» на Головина по поводу его дикции, я всегда вспоминаю эту гоп-компанию. Да у АГ по сравнению с этими дипломированными актерами просто идеальная речь. Ладно Бенволио, у него реплик полстраницы на весь спектакль , но у Меркуцио куча текста, большой , важный монолог. Понять , что говорил этот актер со сцены , было вообще не возможно, практически ни одного слова , полная каша во рту. Зрителю не знающему сюжет «РиД» думаю было очень не просто. Как Райкин выпустил «это чудо » на сцену и откуда у него в театре оказалось такое кол-во актеров, имеющих судя по всему единицу с минусом по сцен.речи, и как их вообще выпустили из театральных училищ, для меня остается загадкой по сей день.
Чуть позже Вдовина сыграла Поли Пичем в «Трехгрошовой», Мэкки Нож-конечно же Райкин. Это был первый театральный блокбастер, поставленный по всем законам этого жанра. Огромные декорации, в Питере они играли в Большом концертном зале «Октябрьский», т.к. не один драм.театр не смог их принять. Настояшие мотоциклы на сцене , куча всякой мишуры , в роли «приглашенной звезды» Николай Фоменко в роли Джонатана Пичема. Роль Поли сводилась к роли девушки Джеймса Бонда. Но и в этой роли она была необычайно хороша.
Судя по сайту в этот период ей дали сыграть еще пару ведущих ролей, а потом началось : второй план в «Квартете», эпизод в «Шантеклере» и т.д. Только в 2001 она сыграет в «Гедде Габлер» и получит премию «Чайка» , но спектакль быстро сошел со сцены. Сейчас у нее два спектакля, где она играет свои роли в очередь еще в двумя актрисами. Это Корделия в «Короле Лире» и Леди Анна с Маргаритой в «Ричарде III”.
Я думаю, что именно невостребованность в театре привела ее в сериалы, ведь активно сниматься она стала только с 2003г.

А что могло послужить причиной невостребованности???

Может быть устраивала свою личную жизнь, рожала ребенка , а когда вернулась в театр поезд уже ушел. Но это так в качестве гипотезы. Я не в курсе ее личной жизни

И чего так долго мечтаешь? На торрентсе есть телеспектакль, версия 1982 года с А.Мироновым, да ещё в разном "весе" А если там нет регистрации, то можно скачать отсюда.

elena, огромное тебе спасибо за рассказ! Будет желание ещё о ком-нибудь поведать, с удовольствием прочту

elena, Большое спасибо за интерессный рассказ!! Может еще про кого расскажешь.... завтра???