tata8188 ( Максим и Полина: история продолжается…) и Tur4anka ( Счастливы вместе.) тоже сделали своими произведениями так , что этот романс наполнился для меня особым смыслом и четко связан теперь в моём сознании с нашими МиП
Кто о чем....а я о все о своем : а почему бы тогда тебе не попробовать воплотить свои ощущения в клипе? Попробуй! Хочется увидеть отражение твоих мыслей на мониторе
Да, у Нино Рота музыка чудесная! Волшебная какая-то!
Уже упоминали о Э.Л.Уэббере, когда Шашечка писала о своей любимой певице Саре Брайтман. Но мне захотелось еще предоставить, потому что....потому что его мюзиклы - мои самые любимые ! Ни один из мозиклов, которые я видела в последние годы, не произвели на меня даже подобного впечатления, как музыка Уэббера.
Еще не могу не выложить этот ролик. Он мне дорог по двум причинам: песня Цоя на языке жестов. Посмотрите, как четко мальчик переводит и ритмично. (в свое время общались в одной комании с жестоговорящими и сурдопереводчиками). Молодец! В умелых руках такой перевод превращается (по моему непроф.мнению) в настоящее искусство. http://www.youtube.com/watch?v=f9dpPdbnTHA
Фридерик Шопен (1810-1849) 200 лет со дня рождения
Шопен -- классик польской музыки. Его имя стоит рядом с именами таких гениальных музыкантов, как И. С. Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский.
Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года, Желязова Воля, в Польше в смешанной французско-польской семье; родным языком Шопена был польский. В 1816-1822 обучался игре на фортепиано у Войцеха Живного (1756-1842), чье преподавание основывалось на музыке Иоганна Себастьяна Баха и венских классиков. Первые композиторские опыты Шопена (два полонеза) относятся к 1817 году. С 1819 года он выступает как пианист в варшавских аристократических салонах. В 1822 году Шопен начал заниматься частным образом у ведущего польского композитора Юзефа Эльснера. В 1823 году он поступил в Варшавский лицей, незадолго до окончания которого опубликовал свой первый опус — Рондо c-moll (1825). В 1826-1829 годах Шопен учился в классе Эльснера в варшавской Главной школе музыки. В 1829 и 1831 годах Фридерик Шопен с успехом концертировал в Вене. Тогда же немецкий композитор и музыкальный критик Роберт Шуман восторженно отозвался в печати о Вариациях соч. 2 («Шапки долой, господа, перед вами гений!»). Весть о поражении польского восстания 1830-1831 застала Шопена, когда он находился в Штутгарте (согласно популярной легенде, Шопен откликнулся на нее пьесой, которая ныне широко известна как «Революционный этюд»). Будучи убежденным сторонником польской независимости, Фридерик отказался вернуться на родину и обосновался в Париже, где вскоре приобрел репутацию выдающегося педагога и пианиста. В 1835 и 1836 годах Шопен выезжал в Германию (где встречался, в частности, с Шуманом и Феликсом Мендельсоном), в 1837 году — в Лондон. Между тем у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831 году. Вскоре Ф. Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории. В 1837 году начался роман Шопена с известной французской писательницей Жорж Санд, который продолжался почти десять лет . После разрыва с Ж. Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось. В феврале 1848 года он дал свой последний концерт в Париже. Начавшаяся несколько дней спустя революция вынудила Шопена выехать в Великобританию, где он провел семь месяцев, играя в аристократических салонах (в том числе для королевы Виктории) и давая уроки. По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 года он написал свое последнее произведение — Мазурку f-moll соч. 68.4.
Фридерик Шопен умер 17 октября 1849 года, в Париже. На отпевании в парижской церкви св. Марии Магдалины присутствовало около трех тысяч человек; звучали его Прелюдии e-moll и h-moll из соч. 28 и Реквием Моцарта. На похоронах оркестр играл траурный марш из его Второй сонаты b-moll соч. 35. По желанию Шопена его сердце было перевезено в Польшу; оно покоится в варшавской церкви Святого Креста.
Памятник Шопену в Варшаве
Одно из замечательных свойств музыки Шопена -- ее доходчивость. Она словно бы идет от <<сердца к сердцу>>. Этот композитор обладал редким мелодическим даром. Подобно музыке Глинки, произведения Шопена насквозь пронизаны славянскими интонациями, чутким ощущением красоты польской народной песни, польских танцевальных ритмов. При этом источником его мелодического языка были не только старинные крестьянские песни, но и современная ему бытовая песенно-романсовая музыка города, близкая и понятная великому множеству людей. Почти вся музыка Фридерика Шопена предназначена для фортепиано (среди немногих исключений — поздняя Соната для виолончели и фортепиано, посвященная другу композитора, виолончелисту О. Франкомму, и полтора десятка песен на слова польских поэтов). По отзывам современников, Шопен был вдохновенным импровизатором. Он сочинял в процессе игры, мучительно пытаясь зафиксировать свои музыкальные идеи в нотах. Наследие Шопена невелико по объему, однако воплощенный в нем художественный мир универсален. Поэт и музыкант Борис Леонидович Пастернак считал это многообразие отличительной чертой Шопена и называл его творчество «орудием познания всякой жизни».
Мне грустно! Очень, очень грустно! Но я сама не знаю почему? Попробую развлечь себя искусно, Любимую мелодию включу!
Шопена скрипки тихо застрадали, Волна любви по комнате прошла. С души собрали капельки печали, И растворили в музыке меня.
Меня не стало. Да,совсем не стало. То, что осталось, то была не я. И этот кто-то в кресло сел устало И начал заново придумывать меня.
Из фа-диеза он придумал губы, Такие сладкие, что и не снилось вам. Кораллом соль-минора стали зубы, Ведь эта гамма побелее оных гамм.
Нарисовал ключом скрипичным косы, Такие длинные и дивной красоты. И тут возникли у него вопросы: Все то снаружи, что же там внутри?
И он решил наполнить эту душу Сияньем звезд, волнением мечты, Поняв меня, узнал, что я не струшу Поговорить с судьбой порой на ты.
Взмывает ввысь под музыку Шопена Вновь созданной меня высокая душа. Судьба в обличьи скрипача Шагала Смычком души толкает в жизнь меня. (Натали Никифорова)
Анто́нио Лючио Вива́льди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр
Антонио Вивальди не просто великий композитор - он был примером для композиторов, ставших много позже классическими. Иоган Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых он создал для других инструментов. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались произведениями Баха И как ни удивительно, но книг на русском языке посвященных Антонио Вивальди практически нет. Только редкие заметки в журналах и сборниках. И всё же и в них можно найти много интересного. 18 сентября 1693 - пострижение Вивальди в монахи. 18 сентября 1700 возведен в сан дьякона. 23 марта 1703 Вивальди рукоположен в сан священника. На следующий день отслужил первую самостоятельную мессу в церкви Сан-Джованни ин Олео. За непривычный для венецианцев цвет волос его прозвали рыжим священником. Вивальди был мал ростом, с впалой грудью и узкими плечами. Всегда одет в чёрный костюм аббата. Крупная, задорно откинутая назад голова с рыжими волосами. Лицо печального, почти готесское, с высоким покатым лбом, худыми щеками, немного крючковатым носом и выступающим вперёд подбородком. Глаза большие, светлые, немного грустные. Аббат, лишённый сана, вечно преследуемый церковными властями, и великий музыкант, написавший огромное количество произведений, он казался натурой странной и противоречивой, а в жизни был на редкость настойчив и целеустремлён.
С юных лет этот человек имел слабое здоровье - страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестницам, ходить пешком. Но огромная внутренняя энергия и творческая одержимость заставляли его проводить огромную, неуклонную работу, которая была бы непосильна даже для большинства здоровых и крепких людей. Он старался делать всё - сочинять, играть, преподавать, руководить оркестром и оперными труппами и, несмотря на болезнь, блестяще справлялся со своими многочисленными обязанностями.
Быстрота, с какой он работал, поразительна: оперу в трёх актах "Тито Манлио" закончил в пять дней, партитуру нового концерта он писал скорее, чем переписчик снимал с неё копию. К каждому празднику, а их было великое множество в католической Италии, он создавал новое произведение, постановку которого готовил за три-четыре репетиции. А результат вызывал восторг у самых требовательных знатоков и музыкантов.
Вопросы музыки его всегда интересовали больше, чем вопросы религии. Если во время службы ему приходила в голову какая-нибудь музыкальная тема, он тут же покидал алтарь, что её записать. Игре на скрипке Вивальди учился у своего отца - скрипача капеллы собора святого Марка в Венеции и, возможно, ещё у Дж. Ленгренции. С 1703 года был приглашён в венецианскую женскую консерваторию "Ospedale della Pieta" как руководитель классов скрипки, пения и оркестра. А в 1718-1722 годах находился на службе у герцога Мантуанского. Концентрировал в Италии и других европейских странах. В 1725 году был отстранён от работы в "Pieta", а десятью годами позже вновь приглашён туда в качестве руководителя оркестра. В результате столкновений с церковными кругами покинул Венецию и переехал в Вену, где и провёл последние годы жизни. Выходец из "низов", он был любимцем и другом королей многих стран Европы, завоевал мировую славу, но умер в нищете.
Вивальди впервые вводит тип концерта для скрипки и оркестра, а также для двух и чётырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин. Его цикл "Времена года" и другие программные концерты принадлежат шедеврам мировой музыки.
Более 500 крупных инструментальных произведений (в том числе 465 концертов), 48 опер, кантаты, мессы и другие вокальные творения - также итог деятельности Вивальди.
*** После смерти Вивальди был забыт и лишь с 20-х годов нашего столетия началось его возрождение. Прекрасная возвышенная и жизнерадостная музыка прославленного итальянского композитора повсеместно звучит сейчас на концертных эстрадах, завоёвывая сердца миллионов слушателей во всём мире.
Раз уже попала в этот раздел нашего ДОМА , хочется сказать об одной группе , на которую наткнулась в своё время случайно . Вообще , всегда предпочитала альтернативу , а тут ... вроде и тяжеловато , но захватывает необычайно !!
Within Temptation («В искушении») — группа из Нидерландов, исполняющая музыку в жанре готик/симфоник-метал. Основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель. Уже после релиза первого альбома Enter, группа стала заметной на сцене андеграунда. Это продолжалось до 2001 года, когда Within Temptation стали известны благодаря синглу Ice Queen из альбома Mother Earth, который добрался до второй позиции чартов. С тех пор группа выигрывала премию Conamus export четыре года подряд. Их следующий альбом — The Silent Force — немедленно дошёл до первых строчек чартов. Последний альбом — The Heart of Everything — имеет такой же успех. 1 ноября 2007 года в Мюнхене (Германия) группа была удостоена премии MTV European Music Awards в номинации «Best Dutch & Belgian Act». ( подробно - http://ru.wikipedia.org/wiki/Within_Temptation )
gostia, Танечка! Я тебя лУблу, я тебя просто обожаю! Клипы просто классные! Группа - супер! Вокалистка - обалденная! Голос - восхитительный! Я просто не понимаю, как они до сих пор не оказались вовлечены в известную сагу... Утащила всё себе в комп... Надеюсь, ты и в дальнешем продолжишь нас радовать новми музыкальными шедеврами...
YOU ARE EXACTLY MY BRAND OF HEROIN (ТЫ - МОЙ ЛИЧНЫЙ СОРТ ГЕРОИНА)
И я тоже напишу в этой теме. Есть такой проэкт в Украине,как Фабрика Звёзд. Уже было 3 проэкта,сейчас идёт Суперфинал,где лучшие из 3 сезонов борются за право быть лучшим. Хочу предложить яркие и красивые номера 3 сезона: Real O и Вася Нагирняк-Я бы... http://www.youtube.com/watch?v=p6PMrtkL13I
Аленушка , дорогая , наконец я забрела сюда и присоединилась с удовольствием !!!! Ты знала к чему меня присоединять ! Такие приятные воспоминания нахлынули! Так нежно и приятно сейчас! Пасиб тебе
Сейчас по ОРТ концерт Г.Сукачева (повтор юбилейного концерта ) если кому-то нравится напишите. Я одном городе соседей этим концертом уже на уши поставила теперь кажется в другом соседи стену вывалят
Есть те, кто шпыняют детей в панельных своих домах Есть те, кто мотаются из Бразилии на Украину Есть те, кто кутят вблизи Ангулема И есть даже те, кто борются на улицах с листовками и плакатами Есть те, кто не может больше играть секс-бомб Есть те, кто продают свою любовь на заднем сидении тачки
А Мадемуазель поет блюз Не будьте слишком завистливы Мадемуазель пьет красное вино Мадемуазель поет блюз
Есть те, что восемь часов в день печатают на машинках Есть те, кто ухаживают по-мужски и по-женски Есть те, что вылизывают сапоги как вылизывают витрины Есть даже те, кто снимаются в кино, кого называют Мэрилин Но Мэрилин Дюбуа никогда не будет Нормой Джин Не верьте, нет, - талант – ещё не вся ваша жизнь.
Мадемуазель поет блюз Не будьте слишком завистливы Мадемуазель пьет красное вино Мадемуазель поет блюз У нее госпел в голосе и она в это верит
Одни становятся монашкой, адвокатом, фармацевтом, Другие, сказав: “я тебя люблю”, сказали всё в этих словах Есть те, кто старые девы вблизи Ангулема, Есть даже те, кто строят из себя освобожденных женщин, Маленький косяк и гарденал смешают жизнь в розовый цвет и пасхальную картинку Для тех, кто хочет доставить себе удовольствие, никогда не причиняя себе боли.
А Мадемуазель поет блюз Не будьте слишком завистливы Мадемуазель пьет красное вино Мадемуазель поет блюз
счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженный (с)
Чикира, пасиб!!! Очень понравилось ТО , что увидела на экране ! А ещё мне просто безумно нравится "Adagio" в исполнении Лары Фабиан! :ANGEL: Если у меня на сегодняшний день и есть любимая певица, то это несомненно Она !!!
А ещё мне просто безумно нравится "Adagio" в исполнении Лары Фабиан!
Мне тоже нравится Адажио в исполнении Лары, причем, на итальянском языке больше, чем на английском. И еще пара вещей в ее исполнении, от которых у меня мураШки.
Татьяна и Сергей Никитины (для меня они одно целое)
Сергей Яковлевич Никитин родился 8 марта 1944 года в Москве, в семье военного: отец – Никитин Яков Григорьевич (1908-1956), мама – Никитина Вера Сергеевна (1913-2005), сестры – Никитина Клара Яковлевна (1933), Никитина Людмила Яковлевна (1939). 1951-62 — Учеба в средней школе (окончил школу №587 г.Москвы). 1962-68 — Учеба на физическом факультете МГУ (окончил кафедру акустики). 1962 — Написана первая песня (на стихи Иосифа Уткина "В дороге"). 1963-67 — Мужской квартет физиков в составе: Сергей Никитин, Сергей Смирнов, Борис Геллер, Алексей Монахов (позднее Вадим Хаит). 1968-71 — Аспирантура по биофизике (в Пущинском академгородке). 1968-77 — Квинтет физиков в составе: Сергей и Татьяна Никитины, Кармен Сантакреу, Владимир Улин, Николай Туркин. 1971-80 — Научный сотрудник Института Органической Химии АН СССР. 1978 — Лауреат премии Московского комсомола. 1980-87 — Научный сотрудник Института Биофизики АН СССР (Пущино). 1983 — Кандидат физико-математических наук. 1987-95 — Заведующий музыкальной частью московского Театра-Студии под руководством Олега Табакова. с 1995 года по настоящее время — свободный художник, композитор и исполнитель собственных песен. 1995 — Заслуженный деятель искусств России. 1997 — Лауреат Царскосельской художественной премии.
Никитин же, от первых исполненных им когда-то песен Окуджавы и Городницкого до собственных больших концертных программ под названием "Мы поём стихи" - представитель иной традиции петь и слушать поэзию, - традиции, укорененной именно в среде университетской и научно-технической интеллигенции и получившей широкое распространение под именем "авторской песни". Здесь поэзия давно завоевала привилегированное положение главной, ведущей составляющей, по сути являясь основой и конечным смыслом всего творческого процесса источник http://www.vilner.net/nikitiny/bio.html
Михаил Клеофас Огинский (польск. Michał Kleofas Ogiński; белор. Міхал Клеафас Агінскі) 25 сентября 1765, Гузув близ Варшавы, Мазовецкое воеводство — 15 октября 1833, Флоренция, Италия — знаменитый композитор и политический деятель Великого княжества Литовского, участник восстания Костюшко, граф. Жизнь этого человека увлекательнее любого романа.
25 сентября 1765 года в местечке Гузув, в семи километрах от Варшавы, в знатной польской дворянской семье появился на свет мальчик, которого назвали Михалом. Такое имя ему было дано отнюдь не случайно: родной дядя младенца – Михал Казимеж Огиньский – был великим гетманом Литвы, но остался в истории еще и как блестящий музыкант, автор многочисленных опер, полонезов, мазурок, а также как поэт. Предметом особой гордости дяди был тот факт, что однажды ему заказал статью для своего гениального труда «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» сам Дени Дидро. ( К слову ,Огинский – это русский перевод фамилии, а в польском языке буква «н» в данном контексте звучит значительно мягче, поэтому правильнее именно «Огиньский»).
Шляхетский род Огиньских, по их собственному уверению, шел непосредственно от Рюрика. Был ли Рюрик действительно «зачинателем» рода Огиньских? Так, по крайней мере, считается. Но только в русском генеалогическом дереве к потомкам Рюриковичей относят себя такие знатные семьи, как Барятинские, Гагарины, Горчаковы, Дашковы, Долгоруковы, Кропоткины, Оболенские, Одоевские, Пожарские, Репнины. Кстати, есть там и Огиньские.
Когда Михалу-Клеофасу было 7 лет, его отца назначили чрезвычайным послом Речи Посполитой в Вене, и семья переехала туда. Однако уже через год мать вместе с мальчиком вернулась в Гузов и с этого времени началось его систематическое обучение. Вместе с французом-гувернером он изучал иностранные языки, гуманитарные и точные науки. Для занятий музыкой к Михалу-Клеофасу был приглашен тогда еще молодой 16-летний уроженец Беларуси, а в будущем крупнейший композитор Осип Козловский, который обучал мальчика игре на клавире и скрипке, а также теории, истории музыки и композиции. Вместе с Козловским Михал-Клеофас посещал в Слониме резиденцию своего более старшего по возрасту родственника известного мецената, композитора, скрипача, арфиста и кларнетиста Михала-Казимира Огинского. Эти визиты оказали на юношу большое впечатление и укрепили склонность к музыке.
Получив прекрасное домашнее образование и продолжив его в Варшаве изучением математики, каллиграфии, романских языков и творчества античных писателей, уже в возрасте 19 лет Михал-Клеофас Огинский сделал блестящую политическую карьеру — стал депутатом сейма. Позднее он был назначен государственным казначеем — великим подскарбием Великого Княжества Литовского (ВКЛ). В возрасте 23 лет он удостаивается ордена Белого Орла. Когда внутренняя и внешняя политика Речи Посполитой особенно осложняются, Михал-Клеофас становится дипломатом и в 1790 году по поручению короля в качестве чрезвычайного посланника выехал в Голландию, а затем со специальным дипломатическим заданием — в Лондон. Интересно, что приехав в Лондон и открыв утренние газеты, Михал-Клеофас прочитал следующее: «Граф М. К. Огинский, направленный королем Польской республики с особо важной миссией в Лондон, по пути из Кале в Дувр попал с семьей в кораблекрушение. Спастись никому не удалось». Это была первая легенда подобного рода об Огинском, потом он еще не один раз прочитает в газетах о своей смерти.
Постепенно главные интересы Михала-Клеофаса концентрируются на музыке и истории. Вернувшись из дипломатических путешествий, он создает свой первый полонез. Позднее он об этом писал: «Осенью 1792 года я создал, точнее сказать, сымпровизировал этот полонез в Варшаве, когда впервые испытал чувство, вызванное любовью, которое продолжалось недолго. Чувство было тихое, спокойное и счастливое (…) Мой второй полонез привлек больше внимания. Знатоки предсказывали, что я произведу реформу, развивая модуляцию в полонезах, которые в нашей стране популярны лишь как светские танцы, что в полонезах можно сохранить национальный характер, воплощая в них певучесть, выразительность, вкус и чувство».
В марте 1794 года в Речи Посполитой началось восстание, которым руководил Тадеуш Костюшко. Граф Михал-Клеофас Огинский — горячий его сторонник. Он был избран в Национальный Совет, на одном из заседаний которого он заявил: «Отдаю на благо Родины свои имущество, труд и жизнь». На свои средства он сформировал большой вооруженный отряд, которым сам и командовал. Старинный герб Огинских он заменил щитом с девизом: «Свобода. Стойкость. Независимость». В одном из писем жене — Изабелле Огинской — он просил ее быть бережливой, поскольку деньги нужны для восстания, для содержания отряда. Письмо он адресовал не «княгине», а «гражданке». Себя называл гражданином и солдатом революции. Михал-Клеофас был начальником повстанцев Вилкомирского, Свенцянского и Браславского уездов. С тысячей кавалеристов и полутора тысячами пехотинцев он напал на Динабургскую крепость. Однако нападение не удалось. В это время востребованными оказываются не только ум и храбрость Огинского, но и его искусство. «Для своего отряда я написал марш на свои слова. Этот марш с того времени исполняли и многие другие поляки. Я писал также военные патриотические песни, имевшие успех среди товарищей по оружию, возбуждавшие героизм, энергию и энтузиазм», — писал позднее Михал-Клеофас. Самоотверженные и трагические дни восстания завершились в ноябре 1794 года. Генерал Костюшко был тяжело ранен, почти всё Великое Княжество Литовское включено в состав Российской империи, только небольшая часть земель за Неманом досталась Прусскому королевству. Тайная полиция Габсбургов начала пристально следить за Огинским, взявшим другую фамилию. Вместе с женой он был вынужден эмигрировать в Италию.Но вскоре Изабелла возвращается в Польшу, после того как узнает, что ее супруг потратил на дело «революции» даже ее фамильные драгоценности. Спустя какое-то время Михал пробирается к тестю, пытается уговорить жену вернуться, но гордая полячка без тени сомнения заявляет, что с нищим жить не будет! Некоторое время он прятался в Риме. Прибыв в Неаполь, в первый же вечер он пошел в оперный театр Сан Карло — куда же еще?! Там из-за своей близорукости он не заметил в толпе зрителей русского посла, с которым был знаком. Посол узнал князя, и, зная, что ему придется сообщить о местоположении Огинского русской императрице, через третьих лиц предупредил его о грозящей опасности. Огинский уехал в Константинополь, потом на его пути — Париж, Гамбург, Венеция и Варшава. Он по-прежнему думал о возрождении своей Родины, о восстановлении ВКЛ и рассчитывал на помощь в этом Наполеона Бонапарта, в честь которого даже написал оперу «Зелис и Валькур, или Бонапарт в Каире».
Возвращение на Родину оказалось возможным только после амнистии, последовавшей в 1802 году. Михалу-Клеофасу была даже возвращена большая часть поместий. В 1810 году дворянство Виленской и Гродненской губерний решило направить к царю представителя для совещания по экономическим и административным делам края. Этим представителем был избран Михал-Клеофас Огинский. Эту кандидатуру поддержал и генерал-губернатор Михаил Илларионович Кутузов. По его мнению, князь Огинский был достоин императорской милости, несмотря на то, что по образу своих мыслей раньше и являлся врагом России. Император Александр I в июне 1810 года принял Огинского и позже назначил его своим тайным советником и сенатором. Михал-Клеофас вошел в высшие круги русской знати. В Петербурге его, известного политического деятеля, дипломата и популярного композитора, желали видеть в аристократических салонах. Здесь же он встретил и своего бывшего учителя музыки Осипа Козловского, который теперь был руководителем музыкальной жизни не только царского двора, но и всей столицы. (Осип Козловский сочинил музыку праздничного полонеза с хором «Гром победы, раздавайся» на торжество, данное князем Потемкиным в честь Екатерины II в Таврическом дворце. Это произведение вскоре стало гимном Российской империи).
Вот только с Изабеллой наладить отношения так и не удалось. Теперь ее не простил сам пан Михал. История его второй женитьбы носит легендарный характер. Женой его стала итальянка Мария ,которая родила мужу четверых детей. Две дочери унаследовали гены отца и стали музыкантами. Сразу после возращения из эмиграции Михал-Клеофас поселился в имении Залесье недалеко от Сморгони, расположенном на половине пути из Минска в Вильно
Усадьба композитора Клеофаса Огинского "Центральный аллея усадьбы Огинского"
усадьба Огинского в Залесье
"Храм Амелии" - название это сооружение получило в честь одной из дочерей Клеофаса...
Здесь он жил на протяжение 20 лет и превратил свое имение в настоящий культурный центр, жизнь которого была насыщена музыкальными событиями. В Залесье Михал-Клеофас построил новый дворец в классическом стиле по проекту профессора архитектуры Виленского университета Михаила Шульца и разбил парк с оранжереей. Современники называли Залесье «Северными Афинами». Из Петербурга сюда приезжал Осип Козловский, а также многочисленные музыканты и исполнители. Здесь бывали и поэты, писатели, а также ученые Виленского университета, почетным членом ученого совета которого был избран Огинский. (Следует отметить, что на его средства пополнялись исторические и естественнонаучные коллекции, он подарил университету телескоп и два микроскопа).
Все переживания, надежды, сомнения прожитых лет Огинский поверял друзьям и музыке. Сегодня известно около 60 его фортепианных и вокальных произведений, в том числе 26 полонезов, 4 марша, 3 мазурки, галоп и менуэт При всей своей музыкальной одаренности Михал-Клеофас не считал себя профессионалом в музыке и подчеркивал любительский характер своего творчества. Так, в своих «Письмах о музыке» он писал: «Все, что я имею, это хорошее ухо, глубокое чувство гармонии и вкус, которые я воспитал в себе, слушая и часто занимаясь хорошей музыкой. Если мне удалось несколько раз сочинить какие-то мелочи, отмеченные похвалами любителей музыки и знаменитыми артистами, если они пару раз взволновали чувствительное сердце… — я не могу это приписать ни выдающимся способностям, которых я никогда не имел, ни глубокому знанию музыки».
Михал Огиньский скончался 15 октября 1833 года во Флоренции, в доме № 1014 на улице Легнаоли в окружении своей семьи на 68-м году жизни. Михала похоронили на монастырском кладбище около храма Санта Мария Новелла. Но спустя некоторое время останки композитора были перенесены в костел Санта Кроче, в пантеон, где покоятся Микеланджело, Макиавелли, Галилей.
В 1999 г. в Лондоне на польском языке была издана книга Анджея Залуского «Загадка «Мазурки Домбровского». Детективное дело из восемнадцатого века». В ней Анджей Залуский выдвигает версию о том, что автором музыки «Мазурки Домбровского», возможно, был Михал-Клеофас Огиньский, автор знаменитого полонеза. В 1797 г. польский генерал Ян Генрик Домбровский, с позволения Наполеона Бонапарта создал в Италии Польские легионы, которые, по замыслу Домбровского, должны были освободить Польшу от оккупации, однако летом того же года Наполеон начал переговоры с Австрией, что плохо сказалось на боевом духе польских легионеров. Юзеф Выбицкий прибыл в Италию летом того же года, и сочинил слова песни, которая должна была подбодрить легионеров. Впервые она была исполнена 20 июля войсковым оркестром в ритме мазурки на польскую народную мелодию. Песня быстро стала очень популярной в Польше. Она стала национальным гимном Ноябрьского 1830 г. и Январского восстания 1863 г. Во время революционных событий 1848 г. (так называемая "Весна народов") «Мазурка Домбровского» исполнялась в Праге, Париже, Вене и Берлине. В 1926 г. «Мазурка Домбровского» стала государственным гимном Польши.
Полонез фа-минор получит название «Прощание с Родиной» без ведома автора Михала Клеофаса Огинского. Но трудно точнее передать словами чувства, которые вызывает известная всему миру мелодия. Она и сегодня заставляет сжиматься сердца . Музыка настолько пронзительна , что каждое исполнение делает её чуточку другой , особенной и неповторимой.
Когда прочитала вчера информацию о ТУМАНЕ , сразу вспомнила клип ,который увидела ещё зимой . Забыть его не получается. Конечно , многие его наверняка посмотрели, но у нас его , по-моему ,не было . Хочу поделиться.
**************** За три дня «Песня о войне» казахстанской группы "Motor-Roller" стала хитом в Интернете Эта песня зацепила с ходу. Откликов много и они разные — от слов благодарности до агрессивных упреков. Последнее по поводу строчки «…эх, нету Гитлера на вас, тогда б вы поняли за час всю ценность жизни, ее прелесть, ее смысл». Но все отзывы – неравнодушные. - Честно говоря, мы не ожидали такой реакции со стороны наших слушателей, — поделился с «Комсомолкой» лидер группы «Motor-Roller» Ильяс Аутов. — Мы просто разместили клип в интернете, никто и подумать не мог о таком шквале просмотров и отзывов. После прочтения комментариев, я задумался – так ли я сумел выразить в словах свою идею, донести ее? Некоторые слушатели увидели несколько другой смысл в строчках, где я подразумевал совершенно иное, где и не думал делать акцент. В конце концов, я пришел к выводу — все что хотел, я уже сказал в этой песне. И большинство слушателей поняли мою основную идею.
Ильяс Аутов (в центре) с исполнителями главных ролей в клипе — братьями Самойловыми. Фото: из личного архива Ильяса АУТОВА.
Ильяс рассказал нам, как песня родилась. Совершенно случайно и символично — в ночь с 8 на 9 мая буквально за пару часов были написаны слова, потом также легко пришла музыка. Единственная трудность была с последней строкой. Уже чуть позже Ильяс нашел ее в словах «в любом из нас сидит война, не знаю, чья в этом вина, и нам нельзя на ней, ребята, погибать». А в марте прошлого года в Санкт-Петербурге на песню сняли клип. Пригласили питерского режиссера Александра Розанова, с которым уже работали и идеи которого во многом совпадали с видением музыкантов. Снимали на заброшенном заводе, где уже было сделано несколько лент о Великой отечественной войне, в том числе и голливудский фильм. Черные прокопченные стены с оставшимися надписями идеально вписались в идею видео.
Алексей Самойлов снялся в роли деда, а его брат-близнец Андрей сыграл сына. Фото: из личного архива Ильяса АУТОВА.
- У нас был отличный консультант, увлеченный всем, что связано с войной, постоянно участвующий в раскопках на местах захоронения солдат, коллекционирующий оружие того времени. Он просто помешан на своем деле, нам с ним очень повезло, — говорит Ильяс. Весь реквизит — амуницию солдата, немецкий пакет и прочее – собрали настоящий. Вплоть до того, что стол, за которым сидят герои в кадре, разобрали, потому, что он был свинчен шурупами, а во время войны был дефицит шурупов, после чего собрали на гвоздях.
В гостях у "Комсомолки" музыкант, лидер группы "Мотор-Роллер".
Ильяс Аутов (автор "Песни о войне"): "Оба моих деда остались там... Рахмедин - на Пулковских высотах, Гавриил в Польше в 44-м..." 01:03 08.04.2010
Все произошло, как это часто у меня бывает, непреднамеренно. Что-то внутри шевельнулось, толкнуло в области сердца - и перед глазами возникла картина. После этого толчка я уже совершенно точно знал, о чем будет эта песня. О конъюнктуре можно было бы говорить, если бы я сидел и специально сочинял песню к юбилею Победы. Но я написал ее гораздо раньше, несколько лет назад. Просто так совпало, что клип увидел свет лишь в начале этого года. Его сняли год назад, зимой. И очень может быть, что размести мы его в Интернете тогда, он бы не зацепил так, и песня не вызвала бы такого количества откликов. А, может, наоборот. Все-таки люди еще помнят об этом празднике. Были у меня и личные "счеты" для создания такой песни. Оба моих деда погибли на фронтах той войны. Папин отец Аутов Рахмедин - на Пулковских высотах под Ленинградом, мамин отец, тамбовский Гавриил - в Польше в 1944 году.
Что касается конъюнктуры, то группу "Мотор-Роллер" обвинить в ней очень сложно. Достаточно послушать наши песни, и вы поймете, что они, скорее, антиконъюнктурные. Это часто мешает легкому продвижению по лестнице популярности и приносит проблемы: и аудитория меньше, и теле-радиоканалы кривятся, мол, песни неформатные, "грузящие", с большим количеством слов, а им нужно чтото легкое, сверкающее... Но это наш выбор - продуманный и осознанный.
Проснулись все кому спалось, На небе что-то взорвалось, Я распахнул своё окно и глянул вверх, И тут мне сзади говорят: "Ты посмотри, опять бомбят!" - А я в ответ: "Да это ж просто фейерверк!".
Кому ответ?! Кто говорил?! Ведь я один в квартире был! Жена у матери - давно, наверно, спит. Я обернулся, что за бред, Передо мной стоял мой дед, Мой дед, который в 45-м был убит.
Шинель, пилотка, ППШ, А я стоял едва дыша, И головой своей мотал, чтоб сон прогнать, Но дед не думал уходить, Он попросил воды испить, Потом сказал: "Присядем внук, к чему стоять!".
Напротив деда я сидел И словно в зеркало глядел, И дым махорки незнакомый мне вдыхал, А он курил и говорил, Про то где воевал, где был И как на Одере в него снаряд попал.
Тут его взгляд задумчив стал, И дед надолго замолчал, Потом вздохнул и произнес: "Скажи мне внук, Ты отчего же так живешь, Как будто свой башмак жуешь, Как будто жизнь для тебя сплошной недуг?!".
Я растерялся, но потом, Ему все вывалил гуртом: Что современный человек такая дрянь, Что я ишачу на козла, Что в людях совесть умерла, И что отмыться им не хватит в мире бань.
Я что-то там еще кричал, Но тут кулак на стол упал, Горящим страшным взглядом дед меня сверлил: "Тебе б со стороны взглянуть, Мой внук, на жизни твоей суть И ты б тогда совсем не так заговорил!
Ты был талантлив, всех любил, Но все в деньгах похоронил, Искал разгадку смысла жизни, а теперь?! Ты ищешь баб на стороне, забыл о сыне и жене, И между миром и тобой стальная дверь.
Неужто ради ваших склок, За хлеб и зрелища мешок, Мы погибали под огнем фашистских крыс, Эх, нету Гитлера на вас, Тогда б вы поняли за час, Всю ценность жизни, Её прелесть, её смысл!".
Уже рассвет входил в мой дом, И пели птицы за окном, Солдат исчез и я вдруг начал понимать: В любом из нас сидит война, Не знаю чья в этом вина И нам нельзя на ней, ребята, погибать! В любом из нас сидит война, Не знаю, чья в этом вина И нам нельзя на ней, ребята, погибать!
Правде – ''В глаза, в глаза мне смотреть сказал!!!!!!!''
: а почему бы тогда тебе не попробовать воплотить свои ощущения в клипе? Попробуй! Хочется увидеть отражение твоих мыслей на мониторе 
! Ни один из мозиклов, которые я видела в последние годы, не произвели на меня даже подобного впечатления, как музыка Уэббера. 
:ROSE: 
) 
КОКОшечка, присоединяйся. 
Утащила всё себе в комп... 
усадьба Огинского в Залесье 
