Актер Владимир Стеклов: «Моя задача - спасти генералиссимуса!»

«Мосфильмовцы» расположились на въезде в поселок Михайловский прямо на обочине дороги. Здесь снимали 1941 год. Актеры, облаченные в форму контрразведчиков, весело обсуждали, кому и как предложат сыграть труп. Тут же готовился к съемкам великолепный актер Владимир Стеклов («Бомж. Без определенного места жительства», «Криминальный квартет», «Петербургские тайны», «Олигарх»,«Серп и молот», «Кадетство»). В тени деревьев было очень приятно - ни жарко, ни холодно, а в воздухе парило бесчисленное множество стрекоз.

- Поэтому здесь и комары не кусаются, ты заметила, Сашенька, - обратился ко мне актер Владимир Стеклов, играющий комиссара госбезопасности по фамилии Мерзоев, который занимается нелегкой тайной войной с немецкой разведкой.

- Ты не смотри с закатом на горизонты мглистые.

Разве мы виноваты, в том, что так мало истины.

Рук не сжимай до хруста. Мне твоя боль понятна.

Ведь не совсем приятного много еще в искусстве, - вдруг задумчиво произнес актер. Видно, природа навеяла на него лирическое настроение. Потом замялся и махнул рукой, признавшись, что стихи писал лет в 18, а сейчас по заказу одного крупного издательства творит книгу прозы.

Рядом с актерским фургончиком, чуть ли не на его колесо, примостилась бабочка траурница. В общем-то, она оттуда не улетала до конца дня. Название крылатой красавицы идеально подходило к тем эпизодам, которые здесь снимали.

- По сюжету покушение на Сталина планируется с совершенно новым оружием — снарядом, который камуфлируется или под протез, или под раненую руку, - говорит Стеклов, отхлебнув кофе со сливками. - Мои сотрудники, на машине проверяющие трассу, по которой пройдет кортеж, обнаруживают засаду. Но задержать врагов не удается. Диверсант успевает выстрелить в автомобиль. Машину просто разносит, гибнут наши ребята, а у диверсанта отрывает руку. Я, прибыв на место, веду дознание. И хотя покушение сорвалось, мы понимаем, что группа знает маршрут, использует неизвестное, секретное, но очень эффективное оружие, и что происходит утечка информации или от охраны или из моего управления.

Герой Владимира Стеклова, по его собственному признанию, в немалой мере отождествляет себя с той самой системой, которая несла ответственность и за 37-й год и за чистки в Красной армии. У него нет откровенных привязонностей. Он жесток и фанатично предан делу.

- Я пытаюсь показать его разным. Не только властным командиром, но и растерянным, потерпевшим профессиональный просчет, когда он понимает, что один из предателей — человек из его управления. В этот момент он прощается со своим заместителем и говорит, что пойдет, доложит и вернется или не вернется. Он не знает, что будет с ним, но понимает, что жесткая репрессивная машина необходима.

Стеклов то и дело поправлял форму, смотрел, ладно ли она сидит, все ли так. На одежде его персонажа не может быть даже маленькой дырочки или плохо начищенных сапог. За этим зорко следили костюмеры. Актер просто нахвалиться на них не мог.

Впрочем, как и на саму форму. Владимир объяснил, что она исторически выглядит правильно. В 1941 году не были еще введены погоны и звезды, зато были так называемые «шпалы» и «ромбы».Чтобы вжиться в роль, он не только читал специальную литературу, но и беседовал с консультантами картины. Зритель заметит любой недочет, поэтому их не должно быть. Кстати, как-то раз Владимиру пришлось играть не человека, отвечающего за безопасность Сталина, а самого Сталина («Серп и молот»). От того, насколько «сталинским» получился он на экране, удивился и пришел в некоторый ужас даже сам Стеклов.

Наконец, объявили обед. Владимир Стеклов отдал мне свой свекольник, пододвинул поближе компот. Он все время заботился о том, чтобы всем хватило места, чтобы беременная киношница ела побольше.

Когда же мы встали из-за стола, Владимир сказал:

- Никуда от меня не отходи. Здесь дорога, постоянно ездят машины. Хорошо?

Актер трогательно заботился о каждом, кто отходил от обочины, и в то же время успевал обдумывать неточности в сценарии и предлагать свои правки.

Недалеко от режиссера сидел «диверсант», костюмеры очень натурально «замаскировали» его под человека с оторванной рукой. На повороте с дороги стояла разбитая, искореженная машина (та самая, которую по сценарию взорвали), рядом с ней лежало несколько массовочников, их «украшали» кровью, чтобы они были похожи на убитых.

После команды «Мотор!» Стеклов буквально превратился в другого человека:

- Проспали! Под самым носом проспали! - кричал он на своих сотрудников-контрразведчиков, выскакивая из служебной машины.

Вдруг у одного из массовочников зазвонил мобильный телефон.

- Бога ради, объясните ребятам, сколько стоит один кадр, - заметил режиссер Александр Даруга. - И еще, скажите, чтобы трупы в грузовике не разговаривали. Их же тоже снимают.

Второй дубль прошел на ура.

Когда мы прощались, Владимир сказал, что теперь он непременно будет чаще приезжать в наш город, который открыл для себя по-новому.

О съемках в «Кадетстве»

В фильме «Кадетство» Владимир Стеклов сыграл прапорщика Кантемирова – кадрового офицера, прошедшего Афганистан, и занявшегося, может быть, совсем не привычным для него делом – воспитанием мальчишек-суворовцев.

Своих питомцев, многие их которых во время съемок были еще школьниками, Стеклов вспоминает с особой теплотой. Они выкладывались на площадке наравне со взрослыми. Одновременно работали сразу две съемочные группы. Если ты не был занят в одной, то непременно трудился в другой. Уставших кадетов взрослые актеры все время подбадривали. Владимир Стеклов давал им советы, отрывки из какого произведения лучше читать на вступительных экзаменах. Наставления оказались не напрасными. Ими воспользовался, в том числе, кадет Сырников, который теперь учится на актера.

- Мне не хватает ребят, - признался актер. - И мне жаль, что моего героя нет в «Кремлевских курсантах». Но, с другой стороны, долгострой типа «Солдат» мне уже не интересен. Есть хорошая идея снять полнометражный фильм «Кадеты в Москве» (про каникулы ребят), но пока не реализованная.

О Ярославле

- Я много раз бывал в Ярославле. Но лишь сейчас понял, что я здесь не бывал. Раньше как было? Из машины - в театр. Из театра — в машину. А в этот раз я не только обошел набережную, но и все музеи, которые там есть. Поразил музей «Музыки и времени», музей икон ярославской школы, ваш Арбат, который стал родным местом. Мы в «Актер» ходили каждый вечер. А еще приятно удивил Толгский монастырь, я не был в нем 17 лет. Зашел в храм Ильи Пророка, послушал экскурсию и несколько русских песен, там фантастическая акустика.

О чем фильм?

«Вторые» - это восьмисерийный военный детектив. Отдел контрразведки занимается предотвращением покушения на Сталина. Однако, выясняется, что кто-то «сливает» немцам информацию, и предателя нужно искать среди своих, пока не стало слишком поздно.

http://yar.kp.ru/daily/24316/510094/

В минувшую субботу в мариупольском драматическом театре состоялся спектакль Московского независимого театра «Любовь по-французки», главную роль в котором исполнил народный артист России Владимир Стеклов.

Режиссером -постановщиком постановки по мотивам пьесы А.Кузьмина «Путаны» стала Наталья Леонова.

К 19.00 зал наполнился зрителями — мариупольцы с нетерпением ожидали искрометной комедии с детективным сюжетом и, конечно же, известных московских актеров. Однако, как только распахнулся занавес, на сцене стало происходить что-то непонятное — на фоне простых и незамысловатых декораций появились мужчина пенсионного возраста и девушка в вульгарной одежде. В головы зрителей закрался вопрос: «А где же атмосфера Франции? Где же обещанная комедия?»

Но стоило Владимиру Стеклову произнести несколько фраз, как зал наполнился веселым смехом. Актер в образе французского пенсионера, который совершенно случайным образом привел к себе домой проститутку, был так органичен и неповторим. Московская актриса Наталья Магда дополняла Стеклова, и в тоже время расширяла этот образ. Постепенно, с каждой фразой «мадам», «месье» на сцене возник образ той самой обещанной Франции. А мариупольцам оставалось лишь наблюдать и строить предположения, что же будет дальше.

Вскоре, французский пенсионер превратился в французского сутенера, его дом стал публичным, а он сам - невольным убийцей и кубинским мафиози. При этом все происходило без особых усилий — актеру стоило лишь сменить одежду и интонацию голоса.

На сцене появились другие персонажи — проститутки, сутенеры и брат главного героя — священник. События разворачивались с невероятной скоростью, то и дело заставляя мариупольцев улыбаться.

«Мне очень нравится это представление, - поделилась впечатлениями с 0629 во время антракта зрительница Светлана. - Владимир - восхитительный актер. Просто не верится, что тот, кого я столько раз видела в кино, играет здесь, на мариупольской сцене, перед моими глазами».

К слову, из обещанных знаменитостей в Мариуполь приехал только Стеклов. А вот Александр Головин, Елена Бирюкова и Алексей Панин, имена которых были на афише, в этот день были задействованы в других постановках московского театра. Их заменили неизвестные широкой публике, но не менее талантливые московские артисты - Диана Эркванидзе, Сергей Поздняков и другие.

В целом, постановка в Мариуполе прошла успешно, в чем наибольшая заслуга принадлежит именно Стеклову. Мариупольцы бурно реагировали на шутки и, затаив дыхание ждали, чем же завершится этот запутанный и веселый детектив. А зрителей ждал хеппи-энд — добрый сутенер Деде не утонул в Сене, а проститутка Наташа и пенсионер Альбер все-таки осознали, что любят друг друга.

После того, как был опущен занавес, Владимир Стеклов дал эксклюзивное интервью для сайта 0629.сom.ua, но перед этим поделился своими впечатлениями от Мариуполя.

- Я впервые в вашем городе, и видел только то, что находится в районе гостиницы. Я очень хотел увидеть море, но, увы, так и не съездил. И, к сожалению, с утра я еду в Донецк, а оттуда улетаю в Москву. Но, хочу заметить, что Мариуполе нам оказали теплый прием, который только можно желать, да и публика у вас замечательная!

- Сегодня вы поразили зрителей исполнением юмористической роли, хотя в кино вас нередко видят в более строгом образе. Какая роль вам больше по душе?

- Я больше люблю играть сложносочиненных персонажей. Как жанр мне более близка трагикомедия.

- Можно ли увидеть пример из последних ваших работ?

- Да. Вскоре выйдет фильм по трилогии Сухова-Кобылина «Полонез Кречинского» . В нем я сыграл сразу две роли. Они абсолютно разные, как по гриму, так и по характеру - Тарелкина и Капылова.

- Но все же, чему вы больше уделяете время - кино или театру?

- Стараюсь совмещать. Театр помогает держать форму, а кино немного скоротечно. Кроме того, в театре есть возможность для репетиций и осмысления того, что ты делаешь.

- Над какими постановками вы сейчас работаете?

- Я задействован в спектакле «Любовь длиною в ночь», где играю вместе с Мариной Могилевской. Возможно, с этой постановкой мы приедем к вам. Вторая работа, где я участвую - «Укрощение строптивой» по Шекспиру. В нем моя старшая дочь будет исполнять главную роль.

- А в кино?

- В кино у меня много проектов. Так, уже начались съемки фильма «Военно-полевой госпиталь» и сериала «Москва. Три вокзала».

- Как отдыхаете после такой утомительной работы?

- Очень люблю проводить время с друзьями и семьей на природе, когда есть свободное время. Его мало — в Украину я прилетел с Дальнего Востока, завтра еду в Москву, а уже вечером улетаю в Казахстан. И так будет практически до конца сентября.

- Со старшей дочерью вы проводите время в театре, а с младшей? Находите ли вы время для нее?

- Когда в Москве, я много времени провожу с Глашей. Она, к сожалению, не может ездить со мной, поскольку учится в 8 классе. Но мы недавно отдыхали с ней вместе на Сицилии.

- Ваша старшая дочь пошла по вашим стопам и стала актрисой, а младшая как относится к этой профессии?

- Она еще восьмиклассница, и ей пока еще рано об этом думать.

Напоследок Владимир Стеклов поздравил Мариуполь с Днем города: «С большим удовольствием желаю Мариуполю оставаться таким, каким я его увидел впервые, — зеленым, чистым, жизнерадостным, праздничным, наполненным весельем и радостью и чтобы мариупольцев всегда везде во всем преследовало счастье!»
Анна Працкова
0629.com.ua

Остальные фото можно посмотреть здесь

Рижская сцена французской любви

«Любовь по-французски» - это цепь невероятных событий и нелепых ситуаций, которые разворачиваются в доме добропорядочного французского пенсионера Альбера (Владимир Стеклов). Он думал, что спас обычную девушку от хулигана, но все оказалось гораздо сложнее, и ему приходится играть роль криминального авторитета, втянутого в детективную историю. На его голову сыплются невероятные приключения, нелепые убийства и, конечно, любовь.

Да, нечасто увидишь Стеклова в подобном амплуа. Зритель привык его видеть в образах более серьезных, а порой даже несколько «суровых». Да и сам актер признается, что любит играть героев «сложносочиненных». Но кто сказал, что в легком жанре, коим принято считать комедию, не бывает сложных ролей! Для профессионального актера каждая роль - будь то театр или кино, комедия или трагедия - выстрадана, выточена, проработана до мельчайших оттенков и полутонов. А уж режиссер и подавно подтвердит, что подчас поставить хорошую комедию бывает куда как сложнее, нежели драму.

В «Любви по-французски» Стеклов будет окружен и другими яркими артистами. Например, партнером в спектакле будет Сергей ( ) Головин - молодой, но уже известный актер, сыгравший главную роль - курсанта Макарова - в сериале «Кадетство», где играл также и сам Владимир Стеклов.

Вечный двигатель

Друзья и коллеги в шутку называют Стеклова «перпетуум мобиле», да и сам народный артист признается, что отдыхать не умеет. На его счету свыше сотни ролей в кино, богатейший арсенал театральных работ в крупнейших московских театрах. А ведь есть еще семья, дети, внуки... И на все хватает сил и на все находится время. В движении - жизнь. И его жизнь лишь в движении. И может быть, как раз благодаря этому принципу карьера 62-летнего артиста год от года только набирает обороты...

- Изначально вы были театральным актером, а ваш дебют в кино состоялся довольно поздно, хотя при этом вы уже снялись более чем в ста картинах. А что вам ближе - театр или кино?

- Мой дебют в кино состоялся в тридцать три года. Вам о чем-нибудь говорит эта цифра? Но люблю я и то и другое одинаково. Это же разные виды искусства, разные жанры, поэтому я не могу отдавать предпочтение чему-то одному. Я думаю, что для любого профессионального человека одно служит дополнением другого. Немало замечательных качеств у театра, есть несомненные плюсы и у кинематографа. Мне интересно и то и другое. Что касается сыгранных ролей, я не считаю, что количество всегда означает качество. Может, у меня наберется десяток ролей, которые оставили след в моей биографии, в моей жизни. А так - это просто работа.

- Что вы больше всего цените в партнерах по сцене, по съемочной площадке?

- Профессионализм.

- А с непрофессионалами часто приходится сталкиваться?

- Их сколько угодно. Не могу сказать, что сплошь и рядом, но встречаются. Ведь профессионализм - это не наличие диплома в кармане, это нечто большее.

- Один ваш коллега в интервью сказал, что его самая любимая роль та, которая еще не сыграна. Согласны ли вы с ним?

- Если я рассуждаю о том, что хотел бы сыграть, тогда я читатель драматургического произведения. А роль - это когда ты над ней работаешь. У меня есть драматургические персонажи, которые мне интересны, которых бы хотелось сыграть. Но я не могу сказать, что у меня любимое то, что не сыграно.

«Космический» талант

- Конец 90-х ознаменовался для вас не только напряженной работой в театре и кино, но и еще одним событием. Во время съемок в картине Юрия Кары «Приз - полет в космос» вы прошли обучение по программе «космонавт-исследователь» в Центре подготовки космонавтов в Звездном городке. Предполагалось, что часть съемок пройдет на станции «Мир». К сожалению, возникли проблемы с финансированием проекта. А иначе вы стали бы первым актером, побывавшим в космосе. Страха от этой мысли не было? Если бы это все состоялось, вы действительно полетели бы?

- Конечно. Все было предельно серьезно. У меня был подписан контракт с российским космическим агентством на 60 суток полета. Так что я готовился не просто по программе полета, а по программе длительного полета. И страха никакого не было.

- Несколько слов о спектакле «Любовь по-французски». Почему бы вы рекомендовали зрителям его посмотреть?

- Этот жанр - комедия положений - хорош сам по себе. Да и сюжет весьма любопытный. Пенсионер, в прошлом профессор французской словесности, волею судеб оказывается в центре большого криминального скандала. А в завершении спектакля - очень хороший лирический финал. Но в основе всего - отношения мужчины и женщины. А это всегда вызывает интерес у людей.

23 ноября в Лиепае, в Лиепайском театре.

24 ноября в Риге, в Доме конгрессов.

источник

Нет, ну я читаю ЭТО и продолжаю фигеть от этих журналистов

Малыши визжали днём от радости при виде рыжего человечка Карлсона, а их родители вечером умирали со смеху, наблюдая за героем актёра Владимира Стеклова

То, что делал на сцене Владимир Стеклов – выглядело божественно. Пенсионер, перевоплотившийся в криминального авторитета, вспомнил, что он мужчина

Малыши и младшие школьники группами спешили на утренний спектакль в исполнении Московского независимого театра, труппа которого представила на суд зрителей «Карлсона и Малыша».

Когда на сцене показался смешной и взлохмаченный человечек, дети визжали от восторга и скандировали имя любимого героя, знакомого из сказок Астрид Линдгрен.

Маленькие зрители не забывали подсказывать Малышу, куда его друг с пропеллером спрятал конфеты, и предупреждали, когда Фрекен Бок задумывала наказать мальчика.

После спектакля учительница одной из 20 (ранее – 60) русских школ Элла Муравьёва выразила удовлетворение, что москвичи не забыли и детей: «Это прекрасно, ведь в Вильнюсе в обычные дни никто не показывает спектакли для детей. Только по выходным. А тут – такой праздник. Только Русский театр приглашает ребят во время каникул».

Не забыты в понедельник и взрослые зрители, которых москвичи порадовали криминальной комедией «Любовь по-французски», поставленной по мотивам пьесы А. Кузьмина «Путаны».

То, что на сцене «вытворял» Владимир Стеклов, перевоплотившийся в криминального авторитета Пабло из скромного пенсионера Альбера, выходило за рамки возможностей человека – он танцевал, рычал, складывал пальцы веером, носился галопом по сцене, пряча от своего братца – служителя церкви – проституток, живших у него в доме.

В конце спектакля Стеклов лишился голоса, но не чувства юмора. Зал «лежал» от восторга, когда герой пьесы появился на сцене в бандитском «прикиде» - белый костюм и чёрная рубашка, в зубах – сигара, на шее – золотая цепь, глаза прикрывают чёрные очки.

Зрители не жалели аплодисментов и «студенткам-путанам», которых играли Диана Эркванидзе, Анна Лейченко и Елена Бирюкова.

Несмотря на «скользкую» тему спектакля, взрослые люди смеялись, и после спектакля, мужское население обратило внимание на своих жён и подруг. Зрители шутили, что такие зрелища необходимы для повышения настроения и жизненного тонуса в семьях.

Московская труппа Независимого театра направилась в Ригу из Вильнюса во вторник утром.

источник

Вот что бывает когда вовремя не принять лекарство. В Нижнем Тагиле учли свой промах, и с голосами было все ОК

Об этом читать здесь

Народный артист России побывал в Донецке со спектаклем «Однажды в Париже». А за два часа до выхода на сцену Владимир Александрович рассказал журналисту «Донбасса» о сильных и слабых местах нашего города, а также о том, как он устал от бездарных сериалов и интриг телевизионных магнатов и что помогает ему философски относиться ко всем этим невзгодам.

За сценаристов всё приходится переделывать

- Вы знаете, что украинская дистрибьюторская компания купила права на показ фильма Юрия Кары «Мастер и Маргарита» с вашим участием, который лежал на полке с 1994 года?

- Фильм был снят в 1994 году, а сейчас у нас 2011-й. Вам интересно то, что было сделано семнадцать лет назад? Мне - нет. Я стараюсь относиться к этому проще: если не показали - значит, не судьба. Работа актера - это, конечно, важно, но зацикливаться на ролях нельзя. Как пример я всегда вспоминаю Дастина Хоффмана, который, играя в фильме «Марафонец», стал и в обычной жизни ходить в образе своего героя - грязный, оборванный, заросший. Режиссер спросил его, зачем он это делает, а актер ответил, что, мол, хочет глубже войти в роль. Услышав этот разговор, его партнер, великий Лоуренс Оливье, сказал просто: «А сыграть вы не пробовали?». Я сторонник того, что надо себя останавливать, иначе вынужден будешь беседовать не со зрительным залом, а с людьми в белых халатах.

- Неужели вы никогда всерьез не увлекались своей ролью?

- Почему же, когда я репетировал Поприщина в «Записках сумасшедшего», то тоже попросил знакомого врача, чтобы он устроил мне посещение психиатрической больницы. Но если есть возможность, стараюсь выбирать то, что мне ближе. Например, однажды мне предложили сыграть на выбор директора школы в сериале «Ранетки» или врача в проекте «Я лечу». От первого я сразу категорически отказался, потому что школу ненавижу жутко с детства и до сих пор. А на врача согласился с радостью. Правда, этот выбор вызвал некоторое ожесточение у Глафиры, моей младшей дочери. «Пошел бы в «Ранетки», тебя бы все знали!» - заявила она.

- Вы часто употребляете понятие «истовость» как определяющую черту для актера. Что вы вкладываете в это слово?

- Это особое отношение к своему делу. Готовность к тому, что сегодня ты можешь получать от него удовольствие, а завтра - жуткую степень негатива и раздражения, потому что наша профессия далеко не комфортна. Когда работаешь в сериалах, операторы и костюмеры сменяют друг друга, и только актеры не могут меняться. И вместо двенадцати часов (что тоже тяжело) ты проводишь на площадке шестнадцать, запоминаешь огромное количество текста, причем это не Достоевский и не Чехов, а совершенно жуткая литература. Я не боюсь об этом говорить, потому что сегодняшних сценаристов просто на дух не переношу. Такое ощущение, что они пишут какие-то подстрочники - нормальные люди так не разговаривают, всё приходится переделывать в процессе.

Откажешься от «Модного приговора» - попадешь в черный список

- Зачем же вы играете то, что вам не нравится?

- Да, это вопрос… С одной стороны, это всё-таки приносит доход. С другой - всегда надеешься, что на этот раз будет лучше, особенно если продюсерская компания хорошая.

- Но когда из раза в раз надеешься на лучшее, а сериалы оказываются ужасными, не возникает ощущения, что это совершенно невыносимо?

- Я и так стараюсь по возможности избегать того, что мне заведомо не нравится. Но не всегда удается. Поступает немыслимое количество предложений принять участие в какой-нибудь программе или ток-шоу. И обидеть телеканал отказом нельзя, потому что все каналы производящие. Ну не хочу я идти на какой-нибудь «Модный приговор» или «Малахов плюс»! Я крайне далек от таких вещей и совершенно ничего в них не понимаю. Но отказаться нельзя…

- В общем, артист зависит от всех телеканалов одновременно?

- Очень! Один раз отказавшись, ты можешь оказаться в черном списке, и никогда уже не попадешь ни в один проект этого канала. Более того, даже готовый проект с твоим участием могут не взять - так сказать, в назидание. Эрнст просто ткнет пальцем в твою фамилию и скажет: «Нет, этого не брать». Я нисколько не выдумываю, это на самом деле так.

Театр - это скамейка запасных

- В театральной работе артисты, похоже, нашли возможность быть более независимыми. В последнее время всё больше известных актеров уходят из репертуарных театров и работают только в ант-репризах, мотивируя это тем, что здесь у них больше свободы выбора. И вы - не исключение…

- Да, причем почему-то тех, кто так делает, сразу же начинают обвинять в меркантилизме. Но дело всё-таки не в этом. Вы только представьте, в центральных театрах работают сплошь звезды, но даже они, как правило, не вполне востребованы. Когда я пришел в «Ленком», сам Николай Караченцов жаловался мне, что у него уже пятнадцать лет не было ни одной премьеры. Как же так? Это просто кошмар какой-то! В антрепризе же тебя приглашают не сидеть на скамейке запасных, а на конкретную роль в конкретном спектакле. И ты идешь, потому что тебе предлагают замечательного автора, замечательных партнеров. Сейчас меня приглашают репетировать в «Укрощении строптивой» - а это Шекспир, между прочим! Почему я должен отказываться? В антрепризных спектаклях я играю с Владимиром Этушем, с Ириной Купченко… В обычном театре это никогда не случилось бы так просто. А если бы и случилось, то где-то в плане через пять лет, потому что все серьезные спектакли готовятся очень уж долго.

- Зато и качеством получаются выше…

- Не обязательно. Просто есть недобросовестные продюсеры, которые дискредитируют понятие антрепризы. Но такое можно встретить сплошь и рядом не только в театре, но и на эстраде, когда эксплуатируется известная фамилия, а на самом деле - сплошная фанера. Однако то, что существуют нечистоплотные люди, не значит, что всё направление не имеет права на существование. Нужно просто хорошо работать. Еще Пушкин сказал, что мы ленивы и нелюбопытны. Как это искоренить? Как заставить трудиться? Этот славянский атавизм «дураки и дороги», а еще «воруют»… Двадцать первый век на дворе, а со времен Салтыкова-Щедрина ничего не изменилось. То мы говорим, что застой виноват, то демократы, то еще кто-то. Но суть от этого не меняется. Воз и ныне там. Я сегодня приехал из Алушты. И, находясь там, я отчетливо видел, что воруют. Особенно на дорогах.

Жизнь на потом

- У вас такой насыщенный гастрольный график, а тем временем анонсируется два сериала и один полнометражный фильм с вашим участием. Как вы всё успеваете?

- С трудом. В январе я всего два дня провел в Москве - пятое число (и то только потому, что днем у меня было озвучивание, а вечером спектакль) и двадцать пятое. Пятого я прилетел самолетом из Донецка, потому что был на гастролях в Луганске, но оттуда не каждый день есть рейсы. Мечтал посмотреть на ваш знаменитый стадион, но не удалось - ни тогда, ни сегодня. Зато увидел странный донецкий аэропорт. Я думал, таких аэропортов уже не бывает… Надеюсь, хоть к чемпионату Европы построят нормальный. Так вот, возвращаясь к пятому января: после спектакля я приехал домой, переночевал, и утром снова улетел.

- Вам это нравится или всё-таки немножко тяготит?

- В чем-то да, тяготит. Хочется больше принадлежать себе. Но я называю это «жизнь на потом». Вот сейчас еще немножко - а потом заживем!

- А вдруг «потом» не будет?

- И что прикажешь делать? Бросить работу? И поставить в тяжелое положение многих людей, которым эта работа нужна, потому что ничего другого сейчас нет? Всё расписано на полгода вперед, и вдруг Стеклов говорит: «Всё к черту, я отдыхаю! Разбирайтесь как-нибудь без меня». Нельзя так делать.

- Семья относится с пониманием?

- Жена понимает, что такова специфика моей профессии. Есть же люди, которые на полгода уходят в плавание, и они, и их жены тоже так живут. Я ей говорю: «Если хочешь, бросай работу и будешь со мной ездить». Но у нее своя жизнь, она стоматолог, управляет собственной клиникой. Она тоже не может ее бросить. Вот так и живем - главное, что понимаем друг друга и не ставим ультиматумов. Жизнь научила меня довольствоваться малым и не мечтать о чем-то далеком. Когда-то, например, я мечтал объехать весь мир. И сейчас со стороны кажется, что я чего-то добился и у меня есть больше возможностей, чем у обычного человека. А на самом деле я только через решетку вижу вдалеке маленький кусочек леса и реки. Но теперь я понимаю, что и это тоже неплохо, потому что скоро зацветет сирень, дни станут длиннее, я раздобуду ключ от этой решетки и вырвусь ненадолго погулять там, на берегу реки…

Вместо «Браво!» зрители кричали «Супер!»

Сам спектакль «Однажды в Париже» оказался, в принципе, стандартной антрепризой: не новое слово в драматургии, но смотрится легко и весело. И даже несмотря на то, что героями были сплошь проститутки, сутенеры и католический священник, нюхающий кокаин, до откровенной пошлости дело не дошло и за актеров стыдно не было. Наоборот, донецкой публике пришлась по вкусу эта пестрая карнавальная постановка. Народный восторг дошел даже до невиданного в стенах чинного драмтеатра нарушения этикета: в один из смешных моментов впечатлительная девушка с галерки вместо лаконичного «Браво!» заверещала: «А-а-а! Супер!», вызвав негодование интеллигентных театральных бабушек.

Владимир Стеклов оказался главной звездой вечера не только по своему статусу. Ему досталась сложная роль: его герой, скромный и застенчивый учитель на пенсии, по сюжету влюбляется в проститутку и под ее влиянием перевоплощается в добродушного, но весьма «приблатненного» сутенера. Оба этих образа, столь непохожих друг на друга, артист воплотил так реалистично и так по-разному, что его поклонники с восхищением убедились: на театральной сцене, без всяких дублей и монтажа, он может продемонстрировать такое, чего не увидишь ни в каком сериале.

источник